你的风景(卞之琳的断章表达了怎样的意境)
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2023-12-17
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1. 你的风景，卞之琳的断章表达了怎样的意境？
节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？
2. 风景好的诗句有哪些？
（汉子~*夜诗*六首 ）
《荷塘月色》
[原创]
署气
跌月水
夜风
醺入睡
浮萍
粼粼枕
荷红
挑盖翠
〈李恭觉~2019年6月27日*五月廿六日*夜赏一一北京颐和园夜色荷塘……〉
《夜山》
文/@汉子诗人【原创】
夜寻桃梨 泥中栖
轻吹悬月 忍泪啼
山中金云 满头挤
银河斓星 吹残笛
〈李恭觉~2019年5月1日*三月初廿七日*夜于北京密云大月山〉
《大运河之夜》
[原创]
残月疏 枝停
夜阑风 寂静
舟绰岸 孤影
梦飘运 河中
〈李恭觉~2019年4月21日*三月初十七日*3时17分夜宿好友北京通州*月亮河*寓中赋〉
《夏夜》
[原创]
花花隐蕾红，啾啾栖林中。
星星浩渺灯，月月淡天空。
沉沉山入梦，疏疏枝绰影。
寂寂夜无声，淅淅雨剪风。
〈李恭觉~2019年7月17日*农历六月十五日夜*2时17分于北京延庆松山~友之墅舍~赋……〉
《中秋夜》
文/@汉子诗人【原创】
皓月照千秋，玉盘举夜空。
谁呼外乡人，不敢抬头应。
《汉子诗人~2019年9月13日*农历八月十五日.中秋节.于北京》
《北京大觉寺之夜》
文/@汉子诗人【原创】
悠闷钟声 寺抖动
疏烟氤氲 升夜空
四野山风 似泣婴
圆月坠入 八绝中
〈汉子诗人~2019年8月17日*农历七月十七日*晚于北京大觉寺……大觉寺以清泉、古树、玉兰、环境优雅而闻名。寺内共有古树160株，有1000年的银杏、300年的玉兰，古娑罗树，松柏等。大觉寺的玉兰花与法源寺的丁香花、崇效寺的牡丹花一起被称为北京三大花卉寺庙。大觉寺八绝：古寺兰香、千年银杏、老藤寄柏、鼠李寄柏、灵泉泉水、辽代古碑、松柏抱塔、碧韵清池……〉
3. 卞之琳写「你站在桥上看风景？
「 你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。」
这是卞之琳的诗作《断章》，读过它的人众多，知道他写给谁的却寥寥。
这首诗的目标读者，其实是当时赫赫有名的「合肥四姐妹」中的小妹，民国才女张充和。
张家是合肥的大户人家，张充和的曾祖父张树声曾历任两广总督和直隶总督，父亲是创办乐益女中的民初教育家张武龄。
「当充和还是七八岁的孩子时，她的姐姐们就知道这个妹妹和她们不同。」
在姐姐们眼中，充和不仅写诗最有灵气，欣赏艺术的眼光也很独到。而这一切，都得益于她从小接触到的不同于姐姐们的生活环境与教育。
充和的母亲陆英为张家先后生下四个女儿和五个儿子。在生下第四个女儿充和后，她终于在难以承受的繁重家务、照顾婴儿的辛劳以及「开枝散叶」的压力下，将四女儿充和过继给了充和的养祖母识修。
养祖母是李鸿章四弟李蕴章的女儿，本是肥东人，后来因家里包办的婚姻嫁到了肥西。充和过继到养祖母家中后，每日接受专门请来的几位塾师各具特色的悉心教诲，其中一位就是著名考古学家朱谟钦。
充和在童年时期很少有同龄人为伴，因此逐渐养成了独处的习惯，独立的工作方式、思维模式以及宁静的气质。
▲张充和书法作品《寻幽》，「十分冷淡存知己，一曲微茫度此生」一句广为流传。不过，张充和在童年时期曾经有过两个比较要好的朋友。其中有一个是仆人的孩子，名叫「大宝」。大宝将充和当男孩子看待，相互打闹毫无顾忌。不幸的是，这样的友谊却只持续到了大宝14岁那年。当时大宝到充和家拜年，一见面给充和磕了个头。充和真是像鲁迅见到成年闰土时一样，又气又伤心，心里只想着「不该长大了」。
张充和这粒追求「平等」的种子一直埋在心底。她不仅喜欢与仆人的孩子游戏，还欣赏所有敢于无视等级身份的人。张充和曾经雇过一个苗族女孩帮助自己打扫、做饭。她说，这个女孩最吸引自己的地方就是：
「她不会做出卑躬屈膝的样子，也没把自己看成下人，这和高干干她们很不一样。」
此外，张充和还有着很强的逻辑思辨能力，喜欢讽刺，这两点集中在一个女孩子身上，稍不留意便容易发展成为尖酸刻薄。
好在养祖母很早就发现了充和的天性并进行教导，加之后来书香气的熏陶，充和这样的天性才终于保持为一种精锐独到的见地。
张充和平日里很喜欢说俏皮话和双关语，对外的评价也是「诚实」得惊人，人称「铁口张」。就连在学生和朋友的眼中是沉默寡言的大诗人的卞之琳，也被张充和评价为「不够深沉」「有点爱卖弄」，甚至连他的眼镜都有些装腔作势，诗歌更是「缺乏深度」。
与张充和尖锐的评价及挑剔的眼光形成对比的，是她对于「悬」境界的追求。这种追求最初始于书法中提到的「掌虚指实」，「心忘于笔，手忘于书」。
在充和最得意的诗作中，她创造了「桃花鱼」的意象，其含义之一就是「凌空」，意在追求似有若无、轻灵透明的境界。
这种「悬」的境界被张充和应用到了生活的各个方面。即便是演唱昆曲时，她也努力将自己「悬隔」起来，既融入戏中，又与角色保持距离，进而更好地探索角色的动机、心情和举止，追求一种「能动而不动」、「悬在显隐之间」的境界。
▲晚年张充和张充和与姐妹和母亲的另一个显著不同，就是她喜欢保持单身女性的身份，而且有足够的能力独自生活。
她有着广泛的社交圈和书法、昆曲等多种爱好，从小又养成了独处的习惯，因此不易感受到独身生活的寂寞；她的养祖母给她留下了一些田产，即便是在她没有社会工作的时候，也能够用租金维持正常生活。
就是在这样的情况下，虽然充和的追求者众多，却未能有一人入她的法眼。
「她喜欢保持单身女性的身份……她母亲和姐姐们在这个年纪的烦恼，她统统没有：没有黏附她的『小附件』，没有『主妇』的烦恼；日常生活中也没有那么多繁琐平庸的东西。」
这种「自由自在」的独身生活一直持续到了1947年，她通过姐夫沈从文结识了精通多国文学的傅汉思，并在相识一年后就步入了婚姻。
▲张充和与傅汉思的结婚照「一个国学修养和传统艺术十分精深的女性居然决定嫁给一个西方人，一个外人，然后离开中国，到一个全然陌生的、与她喜爱的世界毫无联系的地方去定居。」
她曾经因章士钊将自己比作蔡文姬而耿耿于怀，却又自愿走上了蔡文姬式的道路，这究竟是为什么？她的兄弟姐妹，大都留在了大陆，是什么给了充和远离故土的勇气呢？
▲张充和书《结缡二十年赠汉思》（其二）充和说，当时只是觉得新世界对自己是：
「暗淡的、陌生的，容不下她喜欢的那些东西，甚至连梦想着那些东西的空间都没有。」
她认为自己应当去寻找更适合自己的环境，于是带着一方古砚和几只心爱的毛笔，登上了驶往美国的客轮。
张充和后来的生活还算如意，直到晚年她依旧能够坚持每天早起练上几个小时的字，打理着一个种有花果的小园子。在小园子的后面，她还种了一片竹林，放了一把长木椅。
张充和终于活出了自己在《寻幽》一诗中所写的那番「十分冷淡存知己，一曲微茫度此生」的意境。
4. 如果一个人一而再再而三拉黑删除你？
一而再再而三的删除对方，或许才是那个爱得最深的人！
当一段爱情已经到了无路可走的时候，两个人就到了不得不离开彼此的时候，可是并不是所有的爱情结束都意味着彼此不爱了，只是不能再爱了亦或许是因为爱得太累。
两个人刚在一起时，有着数不清的新鲜感，自然就有了说不完的话，两人无话不说，无话不谈，在一起的时间两人都腻歪着，好像在一起的时间怎么用都用不完一样，任何时候也都想要见到对方，也无时无刻期待着见到对方，这是，两人是快乐的，也是无忧无虑的。
渐渐的，两人变得越来越熟悉彼此，优点也好，缺点也罢，所有好的不好的也都慢慢浮现出来，两人变得不像之前那样无话不谈，开始对对方有了一定的隐瞒，但是最爱的还是彼此，隐瞒某些东西只是因为害怕对方离开自己，以为这样能够把对方留在身边很久很久。
可是后来，两人的隐瞒越来越多，引发的误会也越来越多，可是她们都不愿意告诉彼此，都只是怕换来对方的离开，可是最后你会发现适得其反，和最爱的人越来越远，不知所措，不知所从。
最后，两人终究敌不过时间的流失，尽管两人还爱着彼此，可是那份爱变得不纯粹了，它藏了太多的不信任，不理解，只能不告而终。
删掉对方，只是希望痛苦少一些，如果她在自己的好友的列表，自己会看成千上万遍，会想知道她的近况，想知道现在在她身边的是谁，想知道离开之后她过的好不好，可是越想自己越痛，最后迫不得已删除，只是希望不再看到关于她的消息，能减轻痛苦而已。可是后面还是会越发痛苦，觉得只要知道她过的好不好就够了，然后重新加回，只是不说一句话，最后，还是重蹈覆辙，因为痛苦再次删掉你。
反复拉黑删除你，可能是因为她爱得太深，如果你还在乎，还爱着她，那请你们珍惜这种感情吧，有时候，两个人不是不爱了，只是忘了要一起去守护你们的爱了！如果是你，遇到这样的情况你会怎么做呢？欢迎各位留言哦~
5. 高情商女人如何回复？
接电话时最讨厌对方一开口就问“在干嘛？”“你在哪？”，说句心里话，每次告诉你，我在哪，我在干什么，你能过来还是怎么。结果却是接下来的话题往往与你抛出来的问题毫不相干，我就十分反感怎么问，为了规避这个话题，我想了好久，想到以下两种方案：
主动出击对方来电话时不要马上接，让电话先响一会儿，感觉电话快挂断的时候，迅速接起，然后省略称呼，直接问对方“在干嘛呢？”
主动出击可以打对方一个措手不及，反正话题迟早要展开，何不把这无关痛痒，让人厌烦的话题抛给对方来回答。
转化话题如果对方和你是情侣关系或暧昧关系，当他说“在干嘛”不要急着回答，笑一声，然后说“让我猜猜你在干什么”。笑声加亲昵式的问话，可以让他瞬间忘记自己抛出的话题。反而会让他交待，这一刻他在做什么。
如果对方和你只是朋友关系，当他问“在干嘛”时，你完全可以说“怎么了？”一句反问，他虽不高兴，但还是会迅速展话题。时间长了，他自然不会再问你“在干嘛？”
“在干嘛？”“你在哪”是最令人讨厌的开场白，短短三个字，却让人生出被审问的感觉。但你又无法直接回绝，要么转化话题，要么直接告诉他，你在干什么。高情商的女人，她们的最终目的不是如何回复，而是通过回复，逼着对方戒掉这讨厌的开场白。
6. 溪边一诗描绘了什么？
自古以来，诗人都喜欢借景抒情，他们寄情于自然，在自然中寻求一片宁静，借此来安抚自己遭乱的生活、不顺的仕途，如遭遇仕途不顺的陶渊明回归田园，王维寄情于自然，范成大不满政治借景抒情等。而对于儒释道精神贯穿文化发展的中国，儒释道精神一直影响着我国诗人的成长，他们或多或少都接触过佛道玄学，在生不逢时的社会中，选择消极避世，与自然为乐。
而唐代诗人吴融也不例外，生于晚唐战乱纷争时代的吴融，经受过仕途的不顺，官场的黑暗，国家的飘摇，在辞官归隐后，写出了一首又一首的咏物诗，这些诗要么表达自己壮志未酬的心志，要么表露自己恬淡安逸的心境，而《溪边》就是表露作者心境的诗作代表。
《溪边》一诗全文溪边花满枝，百鸟带香飞。 下有一白鹭，日斜翘石矶。诗文解读：动静结合的景物下，蕴含着自然的禅意全诗运用通感、咏物、拟人、动静结合等手法，寥寥几句便勾勒了一幅傍晚时分的山水花鸟图，阅读起来，极富有灵动感，细思起来，却又有些许禅意，表达了诗人追求闲适恬静、安逸坦然的生活状态，以及消极避世的社会现状。
首句：溪边花满枝诗人一开始就交代了自己所处的地点，他驻足在一条小溪边，溪边的“花满枝”便是最优美的自然环境，溪边不同于家中的花园经过人工雕琢，而是自然地鬼斧神工，让花草聚集在小溪边，添了春夏之日的盎然生机，奠定了全诗的感情基调——自然恬静。
次句：百鸟带香飞
第二句是对首句的对比，首句表达恬静的自然，却在第二句说鸟飞的动景，一静一动，仿佛打破了诗人欣赏花的安静，但这起飞的鸟儿是被拟人化了，说它带着花香飞走了，而“鸟儿闻花香”本身就是一种遥不可及的动作，实则是作者将嗅觉“通感”给鸟儿，闻到了香气，恨不得带走它，略显自然的可爱；而一个“百”字，交代了鸟的数量之多，更是加强了自然环境的对比，凸显大自然的活动尽显飘逸空灵之美。
三句：下有一白鹭
第三句是诗人在鸟飞之后，惊觉到的，可以看得出来，诗人本想好好欣赏这溪边的小花为何开的如此灿烂，却未曾想到被鸟惊到，鸟飞之后，蓦然看到一只白鹭，白鹭仅有一只，诗人孤身一人，遥遥相对，仿若自己成为那一只白鹭，驻足欣赏溪边美景。
尾句：日斜翘石矶
这句诗的意思是，白鹭站在石头上眺望夕阳，“日斜”交待了时间，正值夕阳西下，一个“翘”字显得这只白鹭的调皮可爱，站在石头上看夕阳，静态中亦有动态的白鹭相辅，透露着深深的禅意。
阅览整首诗，有一小溪，溪边有花；有一群鸟，鸟中带香；有一白鹭，鹭赏夕阳。句句均有动静结合之意，体现了禅学最极致的美，禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而长寂，动静不二 ，直探生命的本源。
诗意背后：社会混乱下的无奈隐逸自懿宗起，唐朝的政治局面和社会环境不断恶化，农民起义、宦官专权、藩镇割据都不断地动摇唐王朝的统治，社会疲惫，文人更是无法解脱，在这种环境下，晚唐的文人多选择隐逸，而这种隐逸是无奈的选择，更是走投无路的举措。如李商隐、杜牧等，多是以“物哀”的写法描写景物，实则蕴含着深刻的悲痛，而吴融正是这个时代晚唐诗人心境个案的表证。
吴融入仕颇为坎坷，参加了二十年的科举考试，都没有考取功名，人至中年，才考取御史一职，初为官期间，吴融一路高升，身居高位时他对现实漠不关心，可被贬黜时，也写过咏史诗来表达自己遭贬的忧愤，所以，在古代“学而优则仕”的传统观念下，吴融一直把做官当做最高尚的时期，以至于他曾因为遭贬写下非常怨愤，如《渡汉江初尝编鱼有作》中写道：
“啸父知机先忆鱼，季鹰无事已思护。自惭初识查头味，正是凄凄哭阮途。”此诗中，作者对为官的执念非常深，才会以“凄凄哭”去形容自己的心情。
对于晚唐诗人来说，科举之路不顺畅，便回去寻求一个高洁的内心世界，这是晚唐诗人无可救药衰世的一种不自甘命运又无可奈何的表现。吴融也算是这样群体中的一个，他用内心的平静去对抗腐败的政治，摆脱世事困扰。
中晚唐时期，我国禅宗佛学已经形成，诗人吴融也常与僧人交往，祈求通过隐逸来拯救自己的失望。在诗人吴融心里，他所谓的归隐和陶渊明笔下的“心远地自偏”有相似之处，吴融也觉得，归隐不一定要“游五湖”“戏沧江”，故他在诗作《山居即事四首·其四》中说道：
无邻无里不成村，水曲云封重掩门。何用深求避秦客，吾家便是武陵源。作者认为，只要心无杂念，内心恬淡，即使身居闹市，也可以体会到归隐的乐趣。所以，诗人看到溪边的美景，便真切地体验到自然的寂静，这与他希翼通过美景，安抚自己的心境有关，他控制住自己要欣赏好这自然，通过一静一动的对比，意在说明，外界的混乱，内心的宁静，二者选其一，作者宁愿看着溪边的静物，若有“群鸟飞起”“白鹭驻足”，它们只不过是静物的装饰而已，总会离开的。
诗人时刻想要塑造一个恬淡廖静的内心，但实质上却是对自己无奈归隐的反抗罢了。
诗人背后：孤独凄凉，宛若一只白鹭据柏俊才《吴融年谱》考证，吴融在16岁的时候就开始科举考试，一直到44岁，辗转29年才考取进士。仔细想一想，范进自20岁考官，54岁中官，历经34年，一朝中举，其人已疯。那吴融呢？44岁的年龄已经没有了李白那样“我辈岂是蓬蒿人”的自命不凡，也没有苏轼那样“老夫聊发少年狂”的激情，有的只是时光消失的黯然，步入中年的苦恼。只不过，还未等他好好苦恼，就又被贬谪到其他地方，从头起步，入仕途中的这么多年，他从未感受过自然的生命价值，所以他开始追求自然的乐趣，以诗为伴，在诗中流露出对自由闲适的向往。
《溪边》这首诗中，作者观察甚微，小到溪边的花儿，大到西边的夕阳，从小事物到大宇宙，是一幅画面感极强的对比，但却在夕阳下透露出淡淡的忧伤。正如陆机在《文赋》中说：
“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。诗人在仕途失败后，开始对时光进行追忆，深深地体会自然的变化，显示了对生命的重视，对个人生活的留恋享受。学者王萍评价道：
以吴融为代表的晚唐后期诗人 ,孤芳自赏,宛如萧瑟秋风中的江上芙蕖 ,不自甘命运却又无可奈何,只好在孤独和寂寞中独自品尝生命的滋味 ,即使是春暮和秋寒, 他们也要尽情展现夜来香一般的幽怨和灿烂 。以吴融为代表的晚唐诗人，孤芳自赏美景，可见他内心的凄苦无人诉说，只能借助景物抒发，才会有《溪边》中，群鸟携花香飞走，留的“白鹭”一人卧在石头上看夕阳西下，诗人的孤独意识油然而生。
结语一切景语皆情语，晚唐诗人吴融在《溪边》中对景色“一动一静”的描写，将自然的禅意表达到极致，让人感受到“物我合一”“物我同化”的境界，他对自然的观察由小事物入手，却展示了自己孤独寂寥的内心，他也曾想过建功立业，却不曾想到考官近三十余载，时光早已疲惫了心灵，他也怕失去官爵，才会在被贬后的日夜哭诉自己当年的不是。归隐是他无奈的选择，归隐也是摆脱世间伤心事的唯一捷径，就像陶渊明笔下的“问君何能尔，心远地自偏”一样，吴融也觉得，只有心走出了纷乱，身在哪里，都是隐逸。
作者：蔡小记
参考文献：王萍：静中相对更情多———简论晚唐诗人吴融诗歌创作中的人文情怀
7. 怎样形容秋天？
处暑已至，预示着秋天正在款款而来；紧接着，从一片落叶开始，从第一粒成熟的麦子开始，秋天，就这样拉开了序幕。
说到秋天首先想到的是什么？是蟹黄肥美，还是瓜果飘香？或者是铮铮风骨，高洁菊花；又或者是杜牧的“停车坐爱枫林晚”，刘禹锡的“我言秋日胜春朝”。 其实，秋天是艺术的季节，如果用艺术来表现秋天，将会得到数之不尽的惊喜。古今中外的艺术表现形式不尽相同，各有特色。 美食篇 贴秋膘的季节，怎么能少得了美食的诱惑呢？在春生、夏长、秋收、冬藏四个过程中，收获果实的秋天无疑令人期待。 硕果累累，瓜果飘香，无论是惟妙惟肖的象生瓷，还是绚烂的油画，泛着香气，洒满喜悦，让人垂涎欲滴，隔着屏幕都能闻到香味。 粉彩像生瓷果品盘，高6.5厘米，口径22厘米，足径12.3厘米盘心爬伏一只螃蟹，四周散落核桃、红枣、荔枝、荸荠、石榴、花生、莲子、瓜子、樱桃、菱角等 粉彩像生果品高足盘 通高13厘米，口径17.3厘米，足径8.7厘米盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等 唐 三彩南瓜 临潼博物馆藏 由唐代耀州窑生产 唐 三彩西瓜 陕西历史博物馆藏 此瓜出土于唐代庆山寺地宫，被发掘时宝帐前摆着三件供盘，中央盘中供奉的就是这件三彩南瓜，这个南瓜的发现，彻底打破了传闻中“南瓜不献佛”的说法。 清 宜兴窑紫砂三连核桃 故宫博物院 马麟，《橘绿图》，南宋，绢本设色，23x23.5cm 齐白石，《酒蟹图》，1930年代，纸本设色，27×33.5cm 丰子恺，《秋饮黄花酒》，1961，纸本设色，32.5×30.5cm 爱德华·马奈，《水果篮》，约1864年马奈曾说：“一个画家可以用水果、鲜花、甚至是云彩来表达他想表达的一切。”静物画是一首献给水果和蔬菜盛产季节的颂歌。 保罗 · 高更，《梨与葡萄》 ，1875年，私人收藏 保罗·巴比里，《一篮子栗子，奶酪，蘑菇和水果》，1640年 乔治·德·基里科，《黑葡萄》，1947，意大利罗马 朱塞佩·阿尔钦博托，《秋》，1573，布面油画，76×64㎝ 保罗·塞尚《苹果和橘子》，约1899年 草间弥生《南瓜》 草间弥生《世界尽头的南瓜》 植物篇 “榈庭多落叶，慨然知已秋。”秋天似乎多是在人们不知觉中悄然降临的，植物首先感受到秋的气息。 秋天到来之际，树叶的颜色悄悄改变，将天地渲染出浪漫的光晕；艺术家们也钟爱这热烈的浪漫，于是，呈现出一件件关于秋的作品。 《秋兰绽蕊图》宋 佚名 故宫博物院藏 《茶花图》 南宋 佚名 台北故宫博物院 宋 佚名《盥手观花图》（局部）天津艺术博物馆藏 剔红枫叶秋虫图盒，清乾隆，清宫旧藏，北京故宫博物院 清乾隆黄釉描金秋叶形笔掭，北京故宫博物院 哥窑青釉菊瓣式盘 宋，高4.1厘米，口径16厘米，足径5.6厘米 清雍正款十二色菊瓣盘“寒花开已尽，菊蕊独盈枝。”菊花象征高洁，也寄托着人们对健康长寿的美好祝愿，所以菊花形象经常被用于器物造型和纹饰装饰上。它们或一枝独秀，风姿绰约；或簇簇盛开，花繁叶茂；或蜂蝶环绕飞舞、鸟虫啾鸣其间。 宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗 高5.1厘米，口径13.2厘米，足径4.1厘米 恽寿平《山水花卉图•菊花页》纸本，设色，纵27.5厘米，横35.2厘米 《秋花蛱蝶图》 明 文俶 天津博物馆藏 《秋花图》明 佚名 故宫博物院藏 《花卉图册》（之四桂花） 清 恽寿平 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 《种秋花图》清 余省 故宫博物院 齐白石，《红叶秋蝉》，1945，纸本水墨设色，23.2×29.6cm 保罗·塞尚《大丽花》，约1873年 保罗·塞尚《蓝色花瓶》，1889-1890年 文森特·梵高，《向日葵》，1889年于阿尔勒，95 cm x 73 cm，阿姆斯特丹梵高美术馆藏 保罗·高更，《正在画向日葵的梵高》，1888年于阿尔勒，阿姆斯特丹梵高美术馆藏 文森特·梵高，《花瓶里的十五朵向日葵》，1888年8月于阿尔勒，英国伦敦国家美术馆藏 文森特·梵高，《花瓶里的十二朵向日葵》，1888年8月，德国慕尼黑新美术馆藏 保罗·高更 《猫与静物》 1899年 保罗·高更 牡丹二 1884年 克劳德·莫奈 《剑兰、百合和雏菊》 克劳德·莫奈 《菊花》 克劳德·莫奈《菊芋》 克劳德·莫奈 《花盆里的花》 风景篇 秋日时节，漫山遍野的金黄，落日的余晖刚刚好，一切都是浪漫的。一样的秋日，有一百种景致，在艺术家的笔下，呈现出不一样的光芒。 元 赵孟頫《鹊华秋色图》，台北故宫博物院 元 王蒙《秋山草堂图》，台北故宫博物院 元倪瓒《渔庄秋霁图》，上海博物馆 南宋 马远《月下把杯图》，天津博物馆 清 道光帝《喜溢秋庭图》，北京故宫博物院 清 陈枚《月曼清游图之赏菊》，北京故宫博物院 丰子恺，《满山红叶女郎樵》，1961，立轴，设色纸本 林风眠，《秋林暮艳》，1960年代，纸本设色，66×66cm 林风眠，《秋鸟图》，1977，纸本彩墨，60×80㎝ 克劳德·莫奈，《塞纳河上的秋天》，1873年 克劳德·莫奈，《干草垛》，1890，布面油画，72.7x92.6cm 皮埃尔·波纳尔，《秋景》，1912，私人收藏 文森特·梵高，1881年，《Zweeloo（Coevorden）的Mensingh旅馆后面的苹果园和酸橙树》 文森特·梵高，《四树秋景》，1885年 让·弗朗索瓦·米勒，《干草垛: 秋天》，1874 让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》1857，布面油画，83.5×111cm 瓦西里·康定斯基，1908年，《穆尔瑙的秋天》康定斯基对秋天的看法与其他艺术家有很大不同，因为他在调色中使用了大量蓝色去营造非常冷的色调 文森特·梵高《麦田与收割者》1889，布面油画，50.5X100.5 cm 文森特·梵高，《乌鸦群飞的麦田》，1890，布面油画，50.2X103 cm文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）的秋日麦田自然也不可错过。这位荷兰后印象主义先驱或可被称为“最能代表秋天的画家”之一，他的秋天在肆意舞动的线条、耀眼夺目的色彩中迸发力量。 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特，《拾穗者》，1891，布面油画，101.6×78.7cm 古斯塔夫·库尔贝，《筛麦的妇女》，1853-1854，布面油彩，131cm×167cm 葛饰北斋，《秋天的农民》，约1799 秋天有一万种可能，缤纷、苍寂、素雅、热烈......因为这个浪漫的季节而诞生的伟大艺术品，给人以无限遐思。让我们暂时停留在秋日，拥抱这个拥有一万种浪漫的季节。
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1. 你的风景，卞之琳的断章表达了怎样的意境？
节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)
《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？
2. 风景好的诗句有哪些？
（汉子~*夜诗*六首 ）
《荷塘月色》
[原创]
署气
跌月水
夜风
醺入睡
浮萍
粼粼枕
荷红
挑盖翠
〈李恭觉~2019年6月27日*五月廿六日*夜赏一一北京颐和园夜色荷塘……〉
《夜山》
文/@汉子诗人【原创】
夜寻桃梨 泥中栖
轻吹悬月 忍泪啼
山中金云 满头挤
银河斓星 吹残笛
〈李恭觉~2019年5月1日*三月初廿七日*夜于北京密云大月山〉
《大运河之夜》
[原创]
残月疏 枝停
夜阑风 寂静
舟绰岸 孤影
梦飘运 河中
〈李恭觉~2019年4月21日*三月初十七日*3时17分夜宿好友北京通州*月亮河*寓中赋〉
《夏夜》
[原创]
花花隐蕾红，啾啾栖林中。
星星浩渺灯，月月淡天空。
沉沉山入梦，疏疏枝绰影。
寂寂夜无声，淅淅雨剪风。
〈李恭觉~2019年7月17日*农历六月十五日夜*2时17分于北京延庆松山~友之墅舍~赋……〉
《中秋夜》
文/@汉子诗人【原创】
皓月照千秋，玉盘举夜空。
谁呼外乡人，不敢抬头应。
《汉子诗人~2019年9月13日*农历八月十五日.中秋节.于北京》
《北京大觉寺之夜》
文/@汉子诗人【原创】
悠闷钟声 寺抖动
疏烟氤氲 升夜空
四野山风 似泣婴
圆月坠入 八绝中
〈汉子诗人~2019年8月17日*农历七月十七日*晚于北京大觉寺……大觉寺以清泉、古树、玉兰、环境优雅而闻名。寺内共有古树160株，有1000年的银杏、300年的玉兰，古娑罗树，松柏等。大觉寺的玉兰花与法源寺的丁香花、崇效寺的牡丹花一起被称为北京三大花卉寺庙。大觉寺八绝：古寺兰香、千年银杏、老藤寄柏、鼠李寄柏、灵泉泉水、辽代古碑、松柏抱塔、碧韵清池……〉
3. 卞之琳写「你站在桥上看风景？
「 你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。」
这是卞之琳的诗作《断章》，读过它的人众多，知道他写给谁的却寥寥。
这首诗的目标读者，其实是当时赫赫有名的「合肥四姐妹」中的小妹，民国才女张充和。
张家是合肥的大户人家，张充和的曾祖父张树声曾历任两广总督和直隶总督，父亲是创办乐益女中的民初教育家张武龄。
「当充和还是七八岁的孩子时，她的姐姐们就知道这个妹妹和她们不同。」
在姐姐们眼中，充和不仅写诗最有灵气，欣赏艺术的眼光也很独到。而这一切，都得益于她从小接触到的不同于姐姐们的生活环境与教育。
充和的母亲陆英为张家先后生下四个女儿和五个儿子。在生下第四个女儿充和后，她终于在难以承受的繁重家务、照顾婴儿的辛劳以及「开枝散叶」的压力下，将四女儿充和过继给了充和的养祖母识修。
养祖母是李鸿章四弟李蕴章的女儿，本是肥东人，后来因家里包办的婚姻嫁到了肥西。充和过继到养祖母家中后，每日接受专门请来的几位塾师各具特色的悉心教诲，其中一位就是著名考古学家朱谟钦。
充和在童年时期很少有同龄人为伴，因此逐渐养成了独处的习惯，独立的工作方式、思维模式以及宁静的气质。
▲张充和书法作品《寻幽》，「十分冷淡存知己，一曲微茫度此生」一句广为流传。不过，张充和在童年时期曾经有过两个比较要好的朋友。其中有一个是仆人的孩子，名叫「大宝」。大宝将充和当男孩子看待，相互打闹毫无顾忌。不幸的是，这样的友谊却只持续到了大宝14岁那年。当时大宝到充和家拜年，一见面给充和磕了个头。充和真是像鲁迅见到成年闰土时一样，又气又伤心，心里只想着「不该长大了」。
张充和这粒追求「平等」的种子一直埋在心底。她不仅喜欢与仆人的孩子游戏，还欣赏所有敢于无视等级身份的人。张充和曾经雇过一个苗族女孩帮助自己打扫、做饭。她说，这个女孩最吸引自己的地方就是：
「她不会做出卑躬屈膝的样子，也没把自己看成下人，这和高干干她们很不一样。」
此外，张充和还有着很强的逻辑思辨能力，喜欢讽刺，这两点集中在一个女孩子身上，稍不留意便容易发展成为尖酸刻薄。
好在养祖母很早就发现了充和的天性并进行教导，加之后来书香气的熏陶，充和这样的天性才终于保持为一种精锐独到的见地。
张充和平日里很喜欢说俏皮话和双关语，对外的评价也是「诚实」得惊人，人称「铁口张」。就连在学生和朋友的眼中是沉默寡言的大诗人的卞之琳，也被张充和评价为「不够深沉」「有点爱卖弄」，甚至连他的眼镜都有些装腔作势，诗歌更是「缺乏深度」。
与张充和尖锐的评价及挑剔的眼光形成对比的，是她对于「悬」境界的追求。这种追求最初始于书法中提到的「掌虚指实」，「心忘于笔，手忘于书」。
在充和最得意的诗作中，她创造了「桃花鱼」的意象，其含义之一就是「凌空」，意在追求似有若无、轻灵透明的境界。
这种「悬」的境界被张充和应用到了生活的各个方面。即便是演唱昆曲时，她也努力将自己「悬隔」起来，既融入戏中，又与角色保持距离，进而更好地探索角色的动机、心情和举止，追求一种「能动而不动」、「悬在显隐之间」的境界。
▲晚年张充和张充和与姐妹和母亲的另一个显著不同，就是她喜欢保持单身女性的身份，而且有足够的能力独自生活。
她有着广泛的社交圈和书法、昆曲等多种爱好，从小又养成了独处的习惯，因此不易感受到独身生活的寂寞；她的养祖母给她留下了一些田产，即便是在她没有社会工作的时候，也能够用租金维持正常生活。
就是在这样的情况下，虽然充和的追求者众多，却未能有一人入她的法眼。
「她喜欢保持单身女性的身份……她母亲和姐姐们在这个年纪的烦恼，她统统没有：没有黏附她的『小附件』，没有『主妇』的烦恼；日常生活中也没有那么多繁琐平庸的东西。」
这种「自由自在」的独身生活一直持续到了1947年，她通过姐夫沈从文结识了精通多国文学的傅汉思，并在相识一年后就步入了婚姻。
▲张充和与傅汉思的结婚照「一个国学修养和传统艺术十分精深的女性居然决定嫁给一个西方人，一个外人，然后离开中国，到一个全然陌生的、与她喜爱的世界毫无联系的地方去定居。」
她曾经因章士钊将自己比作蔡文姬而耿耿于怀，却又自愿走上了蔡文姬式的道路，这究竟是为什么？她的兄弟姐妹，大都留在了大陆，是什么给了充和远离故土的勇气呢？
▲张充和书《结缡二十年赠汉思》（其二）充和说，当时只是觉得新世界对自己是：
「暗淡的、陌生的，容不下她喜欢的那些东西，甚至连梦想着那些东西的空间都没有。」
她认为自己应当去寻找更适合自己的环境，于是带着一方古砚和几只心爱的毛笔，登上了驶往美国的客轮。
张充和后来的生活还算如意，直到晚年她依旧能够坚持每天早起练上几个小时的字，打理着一个种有花果的小园子。在小园子的后面，她还种了一片竹林，放了一把长木椅。
张充和终于活出了自己在《寻幽》一诗中所写的那番「十分冷淡存知己，一曲微茫度此生」的意境。
4. 如果一个人一而再再而三拉黑删除你？
一而再再而三的删除对方，或许才是那个爱得最深的人！
当一段爱情已经到了无路可走的时候，两个人就到了不得不离开彼此的时候，可是并不是所有的爱情结束都意味着彼此不爱了，只是不能再爱了亦或许是因为爱得太累。
两个人刚在一起时，有着数不清的新鲜感，自然就有了说不完的话，两人无话不说，无话不谈，在一起的时间两人都腻歪着，好像在一起的时间怎么用都用不完一样，任何时候也都想要见到对方，也无时无刻期待着见到对方，这是，两人是快乐的，也是无忧无虑的。
渐渐的，两人变得越来越熟悉彼此，优点也好，缺点也罢，所有好的不好的也都慢慢浮现出来，两人变得不像之前那样无话不谈，开始对对方有了一定的隐瞒，但是最爱的还是彼此，隐瞒某些东西只是因为害怕对方离开自己，以为这样能够把对方留在身边很久很久。
可是后来，两人的隐瞒越来越多，引发的误会也越来越多，可是她们都不愿意告诉彼此，都只是怕换来对方的离开，可是最后你会发现适得其反，和最爱的人越来越远，不知所措，不知所从。
最后，两人终究敌不过时间的流失，尽管两人还爱着彼此，可是那份爱变得不纯粹了，它藏了太多的不信任，不理解，只能不告而终。
删掉对方，只是希望痛苦少一些，如果她在自己的好友的列表，自己会看成千上万遍，会想知道她的近况，想知道现在在她身边的是谁，想知道离开之后她过的好不好，可是越想自己越痛，最后迫不得已删除，只是希望不再看到关于她的消息，能减轻痛苦而已。可是后面还是会越发痛苦，觉得只要知道她过的好不好就够了，然后重新加回，只是不说一句话，最后，还是重蹈覆辙，因为痛苦再次删掉你。
反复拉黑删除你，可能是因为她爱得太深，如果你还在乎，还爱着她，那请你们珍惜这种感情吧，有时候，两个人不是不爱了，只是忘了要一起去守护你们的爱了！如果是你，遇到这样的情况你会怎么做呢？欢迎各位留言哦~
5. 高情商女人如何回复？
接电话时最讨厌对方一开口就问“在干嘛？”“你在哪？”，说句心里话，每次告诉你，我在哪，我在干什么，你能过来还是怎么。结果却是接下来的话题往往与你抛出来的问题毫不相干，我就十分反感怎么问，为了规避这个话题，我想了好久，想到以下两种方案：
主动出击对方来电话时不要马上接，让电话先响一会儿，感觉电话快挂断的时候，迅速接起，然后省略称呼，直接问对方“在干嘛呢？”
主动出击可以打对方一个措手不及，反正话题迟早要展开，何不把这无关痛痒，让人厌烦的话题抛给对方来回答。
转化话题如果对方和你是情侣关系或暧昧关系，当他说“在干嘛”不要急着回答，笑一声，然后说“让我猜猜你在干什么”。笑声加亲昵式的问话，可以让他瞬间忘记自己抛出的话题。反而会让他交待，这一刻他在做什么。
如果对方和你只是朋友关系，当他问“在干嘛”时，你完全可以说“怎么了？”一句反问，他虽不高兴，但还是会迅速展话题。时间长了，他自然不会再问你“在干嘛？”
“在干嘛？”“你在哪”是最令人讨厌的开场白，短短三个字，却让人生出被审问的感觉。但你又无法直接回绝，要么转化话题，要么直接告诉他，你在干什么。高情商的女人，她们的最终目的不是如何回复，而是通过回复，逼着对方戒掉这讨厌的开场白。
6. 溪边一诗描绘了什么？
自古以来，诗人都喜欢借景抒情，他们寄情于自然，在自然中寻求一片宁静，借此来安抚自己遭乱的生活、不顺的仕途，如遭遇仕途不顺的陶渊明回归田园，王维寄情于自然，范成大不满政治借景抒情等。而对于儒释道精神贯穿文化发展的中国，儒释道精神一直影响着我国诗人的成长，他们或多或少都接触过佛道玄学，在生不逢时的社会中，选择消极避世，与自然为乐。
而唐代诗人吴融也不例外，生于晚唐战乱纷争时代的吴融，经受过仕途的不顺，官场的黑暗，国家的飘摇，在辞官归隐后，写出了一首又一首的咏物诗，这些诗要么表达自己壮志未酬的心志，要么表露自己恬淡安逸的心境，而《溪边》就是表露作者心境的诗作代表。
《溪边》一诗全文溪边花满枝，百鸟带香飞。 下有一白鹭，日斜翘石矶。诗文解读：动静结合的景物下，蕴含着自然的禅意全诗运用通感、咏物、拟人、动静结合等手法，寥寥几句便勾勒了一幅傍晚时分的山水花鸟图，阅读起来，极富有灵动感，细思起来，却又有些许禅意，表达了诗人追求闲适恬静、安逸坦然的生活状态，以及消极避世的社会现状。
首句：溪边花满枝诗人一开始就交代了自己所处的地点，他驻足在一条小溪边，溪边的“花满枝”便是最优美的自然环境，溪边不同于家中的花园经过人工雕琢，而是自然地鬼斧神工，让花草聚集在小溪边，添了春夏之日的盎然生机，奠定了全诗的感情基调——自然恬静。
次句：百鸟带香飞
第二句是对首句的对比，首句表达恬静的自然，却在第二句说鸟飞的动景，一静一动，仿佛打破了诗人欣赏花的安静，但这起飞的鸟儿是被拟人化了，说它带着花香飞走了，而“鸟儿闻花香”本身就是一种遥不可及的动作，实则是作者将嗅觉“通感”给鸟儿，闻到了香气，恨不得带走它，略显自然的可爱；而一个“百”字，交代了鸟的数量之多，更是加强了自然环境的对比，凸显大自然的活动尽显飘逸空灵之美。
三句：下有一白鹭
第三句是诗人在鸟飞之后，惊觉到的，可以看得出来，诗人本想好好欣赏这溪边的小花为何开的如此灿烂，却未曾想到被鸟惊到，鸟飞之后，蓦然看到一只白鹭，白鹭仅有一只，诗人孤身一人，遥遥相对，仿若自己成为那一只白鹭，驻足欣赏溪边美景。
尾句：日斜翘石矶
这句诗的意思是，白鹭站在石头上眺望夕阳，“日斜”交待了时间，正值夕阳西下，一个“翘”字显得这只白鹭的调皮可爱，站在石头上看夕阳，静态中亦有动态的白鹭相辅，透露着深深的禅意。
阅览整首诗，有一小溪，溪边有花；有一群鸟，鸟中带香；有一白鹭，鹭赏夕阳。句句均有动静结合之意，体现了禅学最极致的美，禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而长寂，动静不二 ，直探生命的本源。
诗意背后：社会混乱下的无奈隐逸自懿宗起，唐朝的政治局面和社会环境不断恶化，农民起义、宦官专权、藩镇割据都不断地动摇唐王朝的统治，社会疲惫，文人更是无法解脱，在这种环境下，晚唐的文人多选择隐逸，而这种隐逸是无奈的选择，更是走投无路的举措。如李商隐、杜牧等，多是以“物哀”的写法描写景物，实则蕴含着深刻的悲痛，而吴融正是这个时代晚唐诗人心境个案的表证。
吴融入仕颇为坎坷，参加了二十年的科举考试，都没有考取功名，人至中年，才考取御史一职，初为官期间，吴融一路高升，身居高位时他对现实漠不关心，可被贬黜时，也写过咏史诗来表达自己遭贬的忧愤，所以，在古代“学而优则仕”的传统观念下，吴融一直把做官当做最高尚的时期，以至于他曾因为遭贬写下非常怨愤，如《渡汉江初尝编鱼有作》中写道：
“啸父知机先忆鱼，季鹰无事已思护。自惭初识查头味，正是凄凄哭阮途。”此诗中，作者对为官的执念非常深，才会以“凄凄哭”去形容自己的心情。
对于晚唐诗人来说，科举之路不顺畅，便回去寻求一个高洁的内心世界，这是晚唐诗人无可救药衰世的一种不自甘命运又无可奈何的表现。吴融也算是这样群体中的一个，他用内心的平静去对抗腐败的政治，摆脱世事困扰。
中晚唐时期，我国禅宗佛学已经形成，诗人吴融也常与僧人交往，祈求通过隐逸来拯救自己的失望。在诗人吴融心里，他所谓的归隐和陶渊明笔下的“心远地自偏”有相似之处，吴融也觉得，归隐不一定要“游五湖”“戏沧江”，故他在诗作《山居即事四首·其四》中说道：
无邻无里不成村，水曲云封重掩门。何用深求避秦客，吾家便是武陵源。作者认为，只要心无杂念，内心恬淡，即使身居闹市，也可以体会到归隐的乐趣。所以，诗人看到溪边的美景，便真切地体验到自然的寂静，这与他希翼通过美景，安抚自己的心境有关，他控制住自己要欣赏好这自然，通过一静一动的对比，意在说明，外界的混乱，内心的宁静，二者选其一，作者宁愿看着溪边的静物，若有“群鸟飞起”“白鹭驻足”，它们只不过是静物的装饰而已，总会离开的。
诗人时刻想要塑造一个恬淡廖静的内心，但实质上却是对自己无奈归隐的反抗罢了。
诗人背后：孤独凄凉，宛若一只白鹭据柏俊才《吴融年谱》考证，吴融在16岁的时候就开始科举考试，一直到44岁，辗转29年才考取进士。仔细想一想，范进自20岁考官，54岁中官，历经34年，一朝中举，其人已疯。那吴融呢？44岁的年龄已经没有了李白那样“我辈岂是蓬蒿人”的自命不凡，也没有苏轼那样“老夫聊发少年狂”的激情，有的只是时光消失的黯然，步入中年的苦恼。只不过，还未等他好好苦恼，就又被贬谪到其他地方，从头起步，入仕途中的这么多年，他从未感受过自然的生命价值，所以他开始追求自然的乐趣，以诗为伴，在诗中流露出对自由闲适的向往。
《溪边》这首诗中，作者观察甚微，小到溪边的花儿，大到西边的夕阳，从小事物到大宇宙，是一幅画面感极强的对比，但却在夕阳下透露出淡淡的忧伤。正如陆机在《文赋》中说：
“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。诗人在仕途失败后，开始对时光进行追忆，深深地体会自然的变化，显示了对生命的重视，对个人生活的留恋享受。学者王萍评价道：
以吴融为代表的晚唐后期诗人 ,孤芳自赏,宛如萧瑟秋风中的江上芙蕖 ,不自甘命运却又无可奈何,只好在孤独和寂寞中独自品尝生命的滋味 ,即使是春暮和秋寒, 他们也要尽情展现夜来香一般的幽怨和灿烂 。以吴融为代表的晚唐诗人，孤芳自赏美景，可见他内心的凄苦无人诉说，只能借助景物抒发，才会有《溪边》中，群鸟携花香飞走，留的“白鹭”一人卧在石头上看夕阳西下，诗人的孤独意识油然而生。
结语一切景语皆情语，晚唐诗人吴融在《溪边》中对景色“一动一静”的描写，将自然的禅意表达到极致，让人感受到“物我合一”“物我同化”的境界，他对自然的观察由小事物入手，却展示了自己孤独寂寥的内心，他也曾想过建功立业，却不曾想到考官近三十余载，时光早已疲惫了心灵，他也怕失去官爵，才会在被贬后的日夜哭诉自己当年的不是。归隐是他无奈的选择，归隐也是摆脱世间伤心事的唯一捷径，就像陶渊明笔下的“问君何能尔，心远地自偏”一样，吴融也觉得，只有心走出了纷乱，身在哪里，都是隐逸。
作者：蔡小记
参考文献：王萍：静中相对更情多———简论晚唐诗人吴融诗歌创作中的人文情怀
7. 怎样形容秋天？
处暑已至，预示着秋天正在款款而来；紧接着，从一片落叶开始，从第一粒成熟的麦子开始，秋天，就这样拉开了序幕。
说到秋天首先想到的是什么？是蟹黄肥美，还是瓜果飘香？或者是铮铮风骨，高洁菊花；又或者是杜牧的“停车坐爱枫林晚”，刘禹锡的“我言秋日胜春朝”。 其实，秋天是艺术的季节，如果用艺术来表现秋天，将会得到数之不尽的惊喜。古今中外的艺术表现形式不尽相同，各有特色。 美食篇 贴秋膘的季节，怎么能少得了美食的诱惑呢？在春生、夏长、秋收、冬藏四个过程中，收获果实的秋天无疑令人期待。 硕果累累，瓜果飘香，无论是惟妙惟肖的象生瓷，还是绚烂的油画，泛着香气，洒满喜悦，让人垂涎欲滴，隔着屏幕都能闻到香味。 粉彩像生瓷果品盘，高6.5厘米，口径22厘米，足径12.3厘米盘心爬伏一只螃蟹，四周散落核桃、红枣、荔枝、荸荠、石榴、花生、莲子、瓜子、樱桃、菱角等 粉彩像生果品高足盘 通高13厘米，口径17.3厘米，足径8.7厘米盘内摆放与盘连烧在一起的粉彩绘雕塑果品，中间为一蜜柑式盒，周围有核桃仁、桑椹、樱桃、荸荠、石榴、桔子、枣、白果等 唐 三彩南瓜 临潼博物馆藏 由唐代耀州窑生产 唐 三彩西瓜 陕西历史博物馆藏 此瓜出土于唐代庆山寺地宫，被发掘时宝帐前摆着三件供盘，中央盘中供奉的就是这件三彩南瓜，这个南瓜的发现，彻底打破了传闻中“南瓜不献佛”的说法。 清 宜兴窑紫砂三连核桃 故宫博物院 马麟，《橘绿图》，南宋，绢本设色，23x23.5cm 齐白石，《酒蟹图》，1930年代，纸本设色，27×33.5cm 丰子恺，《秋饮黄花酒》，1961，纸本设色，32.5×30.5cm 爱德华·马奈，《水果篮》，约1864年马奈曾说：“一个画家可以用水果、鲜花、甚至是云彩来表达他想表达的一切。”静物画是一首献给水果和蔬菜盛产季节的颂歌。 保罗 · 高更，《梨与葡萄》 ，1875年，私人收藏 保罗·巴比里，《一篮子栗子，奶酪，蘑菇和水果》，1640年 乔治·德·基里科，《黑葡萄》，1947，意大利罗马 朱塞佩·阿尔钦博托，《秋》，1573，布面油画，76×64㎝ 保罗·塞尚《苹果和橘子》，约1899年 草间弥生《南瓜》 草间弥生《世界尽头的南瓜》 植物篇 “榈庭多落叶，慨然知已秋。”秋天似乎多是在人们不知觉中悄然降临的，植物首先感受到秋的气息。 秋天到来之际，树叶的颜色悄悄改变，将天地渲染出浪漫的光晕；艺术家们也钟爱这热烈的浪漫，于是，呈现出一件件关于秋的作品。 《秋兰绽蕊图》宋 佚名 故宫博物院藏 《茶花图》 南宋 佚名 台北故宫博物院 宋 佚名《盥手观花图》（局部）天津艺术博物馆藏 剔红枫叶秋虫图盒，清乾隆，清宫旧藏，北京故宫博物院 清乾隆黄釉描金秋叶形笔掭，北京故宫博物院 哥窑青釉菊瓣式盘 宋，高4.1厘米，口径16厘米，足径5.6厘米 清雍正款十二色菊瓣盘“寒花开已尽，菊蕊独盈枝。”菊花象征高洁，也寄托着人们对健康长寿的美好祝愿，所以菊花形象经常被用于器物造型和纹饰装饰上。它们或一枝独秀，风姿绰约；或簇簇盛开，花繁叶茂；或蜂蝶环绕飞舞、鸟虫啾鸣其间。 宋 耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗 高5.1厘米，口径13.2厘米，足径4.1厘米 恽寿平《山水花卉图•菊花页》纸本，设色，纵27.5厘米，横35.2厘米 《秋花蛱蝶图》 明 文俶 天津博物馆藏 《秋花图》明 佚名 故宫博物院藏 《花卉图册》（之四桂花） 清 恽寿平 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 《种秋花图》清 余省 故宫博物院 齐白石，《红叶秋蝉》，1945，纸本水墨设色，23.2×29.6cm 保罗·塞尚《大丽花》，约1873年 保罗·塞尚《蓝色花瓶》，1889-1890年 文森特·梵高，《向日葵》，1889年于阿尔勒，95 cm x 73 cm，阿姆斯特丹梵高美术馆藏 保罗·高更，《正在画向日葵的梵高》，1888年于阿尔勒，阿姆斯特丹梵高美术馆藏 文森特·梵高，《花瓶里的十五朵向日葵》，1888年8月于阿尔勒，英国伦敦国家美术馆藏 文森特·梵高，《花瓶里的十二朵向日葵》，1888年8月，德国慕尼黑新美术馆藏 保罗·高更 《猫与静物》 1899年 保罗·高更 牡丹二 1884年 克劳德·莫奈 《剑兰、百合和雏菊》 克劳德·莫奈 《菊花》 克劳德·莫奈《菊芋》 克劳德·莫奈 《花盆里的花》 风景篇 秋日时节，漫山遍野的金黄，落日的余晖刚刚好，一切都是浪漫的。一样的秋日，有一百种景致，在艺术家的笔下，呈现出不一样的光芒。 元 赵孟頫《鹊华秋色图》，台北故宫博物院 元 王蒙《秋山草堂图》，台北故宫博物院 元倪瓒《渔庄秋霁图》，上海博物馆 南宋 马远《月下把杯图》，天津博物馆 清 道光帝《喜溢秋庭图》，北京故宫博物院 清 陈枚《月曼清游图之赏菊》，北京故宫博物院 丰子恺，《满山红叶女郎樵》，1961，立轴，设色纸本 林风眠，《秋林暮艳》，1960年代，纸本设色，66×66cm 林风眠，《秋鸟图》，1977，纸本彩墨，60×80㎝ 克劳德·莫奈，《塞纳河上的秋天》，1873年 克劳德·莫奈，《干草垛》，1890，布面油画，72.7x92.6cm 皮埃尔·波纳尔，《秋景》，1912，私人收藏 文森特·梵高，1881年，《Zweeloo（Coevorden）的Mensingh旅馆后面的苹果园和酸橙树》 文森特·梵高，《四树秋景》，1885年 让·弗朗索瓦·米勒，《干草垛: 秋天》，1874 让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》1857，布面油画，83.5×111cm 瓦西里·康定斯基，1908年，《穆尔瑙的秋天》康定斯基对秋天的看法与其他艺术家有很大不同，因为他在调色中使用了大量蓝色去营造非常冷的色调 文森特·梵高《麦田与收割者》1889，布面油画，50.5X100.5 cm 文森特·梵高，《乌鸦群飞的麦田》，1890，布面油画，50.2X103 cm文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）的秋日麦田自然也不可错过。这位荷兰后印象主义先驱或可被称为“最能代表秋天的画家”之一，他的秋天在肆意舞动的线条、耀眼夺目的色彩中迸发力量。 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特，《拾穗者》，1891，布面油画，101.6×78.7cm 古斯塔夫·库尔贝，《筛麦的妇女》，1853-1854，布面油彩，131cm×167cm 葛饰北斋，《秋天的农民》，约1799 秋天有一万种可能，缤纷、苍寂、素雅、热烈......因为这个浪漫的季节而诞生的伟大艺术品，给人以无限遐思。让我们暂时停留在秋日，拥抱这个拥有一万种浪漫的季节。本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集，部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题，请联系我们删除！联系邮箱：ynstorm@foxmail.com 谢谢支持！
